Digitale Porträtzeichentechniken für Einsteiger

Gewähltes Thema: Digitale Porträtzeichentechniken für Einsteiger. Tauche mit uns in eine freundliche, strukturierte Reise ein – vom ersten Strich bis zum fertigen Porträt. Abonniere den Blog, teile deine Skizzen und stelle Fragen, damit wir gemeinsam wachsen.

Proportionen und Kopfkonstruktion

Starte mit einer Kugel und schrägen Seitenflächen, füge Kiefer und Mittelachsen hinzu. Platziere Augen auf der mittleren Kopfhöhe. Poste deine Konstruktionen, wir geben Feedback und helfen bei kniffligen Winkeln.

Proportionen und Kopfkonstruktion

Die Augen-, Nasen- und Mundachsen zeigen Drehung und Neigung des Kopfes. Zeichne sie früh als Leitlinien. Übe mit Selfies aus schrägen Perspektiven und erzähle, welche Pose dich am meisten herausfordert.

Hauttöne und lebendige Farbe

Stirn eher kühler, Wangen und Nase wärmer, Kinn neutraler – eine bewährte Orientierung. Setze feine Rottöne an Ohren und Lippen. Poste Vergleichsbilder, welche Zonen deine Porträts sofort belebten.

Pinsel, Texturen und Details

Nutze weiche Texturpinsel bei geringer Deckkraft, großflächig, nicht punktuell. Variiere leicht die Farbe. Weniger ist mehr. Teile Screenshots, wo du Textur übertrieben hast, und wir suchen gemeinsam Balance.

Pinsel, Texturen und Details

Denke in Strähnenmassen, nicht Einzelhaaren. Baue Volumen mit Lichtbändern, setze wenige scharfe Strähnen für Glanz. Frag nach unseren Lieblingspinseln für lockiges Haar, wir verlinken passende Presets.

Pinsel, Texturen und Details

Setze winzige, harte Glanzlichter auf die Iris, softes Streulicht am unteren Lidrand. Kontrolliere Spiegelung und Blickrichtung. Poste Close-ups, damit wir gemeinsam Blickkontakt und Ausdruck verfeinern.

Arbeiten mit Referenzen

Referenzen finden oder selbst erstellen

Nutze Fotos mit klarer Lichtquelle und mittlerem Kontrast. Fotografiere Freunde mit Fensterlicht. Drehe das Motiv leicht. Teile deine besten Licht-Setups, damit andere sie nachbauen und vergleichen können.

Recht und Ethik beachten

Verwende lizenzfreie oder selbstgemachte Fotos. Frage Modelle um Erlaubnis, besonders bei Veröffentlichung. Diskutiere mit uns, wie du Bildquellen transparent machst und respektvoll mit Persönlichkeitsrechten umgehst.

Vom Foto zur Interpretation

Übernimm nicht jeden Pixel. Vereinfache Formen, betone Charaktermerkmale. Erzähle eine kleine Geschichte zum Gesicht. Teile Vorlagen und Ergebnisse, wir besprechen, was du weggelassen und klug betont hast.

Workflow: Von Skizze bis Finish

Beginne mit großen Formen, dann Proportionen prüfen, erst danach Details. Arbeite in Graustufen, wechsle später zu Farbe. Teile Timelapses, damit wir deinen Fortschritt sehen und gezielt Tipps geben können.

Workflow: Von Skizze bis Finish

Stage 1 Skizze, Stage 2 Wertestudie, Stage 3 Farben, Stage 4 Kanten, Stage 5 Details. Notiere Lernpunkte pro Etappe. Kommentiere, welche Stufe dir aktuell die meisten Fragen bereitet.